Dr. 梅根·布雷迪·纳尔逊是艺术教育助理教授，于2018年秋季加入贝尔蒙特大学艺术系. 2013-2018年，她是中田纳西州立大学艺术教育助理教授，是北卡罗来纳大学艺术教育客座教授, 格林斯博罗, 2012-2013. Dr. 布雷迪·纳尔逊在华盛顿州立大学获得了绘画学士学位, 西华盛顿大学的教师证书，她的艺术教育硕士和博士学位都是在俄亥俄州立大学完成的. 

她的研究和服务围绕着合作艺术创作体验和批判性视觉文学如何激发社会意识和社会责任, 以及她成为“母亲艺术”的多重身份. 作为画家，她的作品在国内和国际上都有发表, 她一直积极地在工作室练习. Dr. 布雷迪·纳尔逊自2000年以来，有幸在各种不同的环境、众多的学科和课程中任教. 这些设置包括大学级别, 公立学校课堂教师, 艺术专家和在博物馆和社区设置.  

作为一名教育工作者，她的最终目标是让学生能够运用他们的知识，通过教学和服务与他们的社区和更大的世界联系在一起. 她是服务学习的倡导者，并努力将其作为她在贝尔蒙特的所有课程的一个元素. 作为田纳西州儿童艺术节的执行合作创作者, 她致力于纳什维尔地区的社区艺术服务. 田纳西州儿童艺术节是田纳西州第一个完全为儿童和青少年设计的艺术节. 由于补助金, 她已经获得了, 一年一度的活动已经注册了越来越多的资金，这使得它可以保持对参与者的免费，并每年扩大规模，参加人数超过6000人.

Dr. 布雷迪·纳尔逊和支持她的丈夫以及两个女儿住在富兰克林. 

Dr. 朱迪·布灵顿是艺术史教授，并于2007年至2019年担任贝尔蒙特大学艺术系主任. 她获得了博士学位.D. 1997年，她在印第安纳大学布卢明顿分校获得美国艺术史学士学位，在那里她完成了一篇题为《利记sbo》的论文.她发表过利记sbo女性艺术家的文章，以及艺术与旅行文学的交集 美国艺术杂志，妇女艺术杂志，展望, 十九世纪研究， 而且 《利记sbo》， 等. 2009年，博士. 布灵顿出现在PBS的节目中 历史侦探 这是她对非裔美国艺术家塞尔玛·约翰逊·斯特里特(1911-1959)的研究结果。. 其中包括在爱沙尼亚塔尔图大学教授美国艺术的富布赖特奖, 温特图尔研究奖学金, 以及NEH夏季学院的资助来研究19个^thc. 在巴德装饰艺术研究生中心学习纽约的物质文化. 她在海外生活和教学, 其中包括担任阿拉伯联合酋长国沙迦大学美术学院代理院长. Dr. 布灵顿此前是西俄勒冈大学的助理教授和乔治城西南大学的访问教授, 德州.

布灵顿教授每学期教两门课, 艺术史概览和专题研讨会, 而且, 每隔一年在希腊提供一个梅斯特留学项目. In 2013, 在贝尔蒙特教学创新与技术挑战赛的资助下, Dr. 布灵顿实施了一个名为“虚拟空间中的视觉历史”的试点项目. ipad被引入课堂的目的是探索如何使用新技术从概念上重新思考学生学习艺术史的方式. 除了教学, 担任学生组织AHA(艺术史协会)的指导教师, 履行部门主任的行政职责, 布灵顿教授仍然保持着积极的专业发展计划，包括学术研究和在CAA和SECAC等专业会议上发表演讲.

“作为一个艺术史学家, 我对综合视觉的研究中出现“新”叙事的潜力很感兴趣, 材料, 以及共和国形成时期的美国园林历史. 在每一个形象下面都有一个故事，而这是一个不常被讲述的故事.一篇名为“培育意义:早期美国花园的中国方式(1763-1830)”的文章即将在一本利记sbo 联邦新英格兰的全球贸易和视觉艺术 (2014). 目前，她正在准备一本书的手稿 想象美国早期艺术中的园艺文化，1760-1830.

克丽丝蒂Hargrove的工作室实践主要集中在绘画上, 但她也研究摄影等其他媒体, 雕塑, 和安装. 哈格罗夫在全国各地的众多评审团展览和邀请展览中展出了她的作品. 她最近在弗里斯特中心展出了她细致的铅笔画 变形记 展览. 哈格罗夫是纳什维尔艺术家团体COOP的成员, 一个致力于呈现挑战性的策展团队, 新, 或者社区中代表性不足的艺术家和艺术品.

帕里斯出生在亚特兰大, GA, 但在某种程度上, 打电话给华盛顿, 科罗拉多州, 和加州的家. 她从12岁起就开始摄影，当时她的父亲给了她一台小型Instamatic相机. 她继续这样做，但相机已经变了. 她的几个摄影项目聚焦于一个小镇(Sewanee)的社区成员, 田纳西州的死囚区. 他们与囚犯的合作已经促成了11次展览，其中包括在纽约Apexart的一次展览. 那部作品也曾出现在 《利记sbo》, 《利记sbo》, Hyperallergic, 赫芬顿邮报，以及许多其他出版物.

克里斯汀·罗杰斯是来自田纳西州纳什维尔的艺术家. 2004年获得欧柏林学院人类学学士学位，2008年获得塔夫茨大学工作室艺术硕士学位. 她的作品在美国各地广泛展出，曾在圣地亚哥的当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art)举办过两人展, 2012年秋天的智利. 她曾在范德比尔特大学等多家机构就自己的工作做过讲座, 沃特金斯学院, 班加罗尔的Chitrakala Parishath和纽约的Cooper Union. 从2012年到2103年，克里斯汀是富布赖特-尼赫鲁高级研究学者，完成了她的项目研究, “拍摄想象中的风景:印度的瑞士”，她在印度的第一个个人展览是2013年春天在班加罗尔山提路1号画廊举行的, 卡纳塔克邦. 自那以后，她再次在孟买的克拉克屋倡议小组展览, 88项目和Chemould Prescott. 她的工作被写在《利记sbo》上, 班加罗尔镜报, 印度, 新风景摄影, Hyperallergic, 茫然的数字, Burnaway, 田纳西人和纳什维尔人. 

曼迪·罗杰斯·霍顿是一位生活和工作在田纳西州纳什维尔的艺术家.

曼迪·罗杰斯·霍顿在全国展出，包括纳什维尔的展览, 路易斯维尔, 费城, 新奥尔良, 麦迪逊, WI和其他地方. 她的工作主要是在油漆和混合介质，但安装和场地特定的考虑在她的观点是重要的. 在华盛顿特区的美利坚大学获得艺术硕士学位.C., 她还在安德森大学学习, IN, 贝尔法斯特女王大学, 和肖陶夸学院, NY. 罗杰斯·霍顿是田纳西州艺术委员会专业发展支持赠款和佛蒙特工作室中心的常驻艺术家. 她的作品在《利记sbo》、《利记sbo》和《利记sbo》上刊登过. Ms. 罗杰斯·霍顿是COOP画廊的创始成员和前总裁(2019-2021年), 纳什维尔的一个非营利性策展团体. 她的代理是纳什维尔的肖维画廊, TN, 她和丈夫还有年幼的孩子住在哪里. 超过15年, 她曾在包括贝尔蒙特大学在内的大学教授各种工作室艺术和艺术史课程, 以至于大学, 和MTSU.

布兰登·威廉姆斯出生于宾夕法尼亚州伊斯顿，对艺术有着与生俱来的热情. 同时在学术上追求艺术, 他对精确绘图的兴趣, 注重细节和过程, 让他走上了版画之路. 他喜欢这种媒介的多样性，以及它具有挑战性的技术困难和令人惊讶的结果. 他特别擅长用现代技术创作凹版印刷, 方法, 以及专注于建筑环境与自然环境竞争的意象.

他于2013年获得宾夕法尼亚库茨敦大学的文学学士学位, 2017年在堪萨斯州立大学获得艺术硕士学位. 他曾在堪萨斯州立大学和俄克拉荷马州立大学担任教学职务. 最近，他是马萨诸塞州波士顿伊曼纽尔学院的常驻艺术家和访问艺术家.

他的版画在国内外的邀请和竞争的陪审团展览中广泛展出. 一些作品已经出版，获奖，并被永久收藏和私人收藏. 通过创作/展览版画，他继续保持积极和投入的工作室艺术实践, 完成艺术家实习期, 并为他的艺术做示范和讲座. 您可以在布兰登williamsart查看更多信息.你可以在会议上或他业余时间呆的工作室里见到他本人.

加里, 纳什维尔人, 在田纳西诺克斯维尔大学获得了陶瓷专业的美术硕士学位，并在沃特金斯艺术与设计学院获得了美术学士学位. 此后，他的作品在全国各地的个展和群展中展出. 怀特进行了一项跨文化视觉调查, 探索民间习俗, 身份, 以及"南方他者"的经历. 加里是艺术学院的第一个贝尔蒙特学院研究员，他将教授陶瓷. 

艺术家声明

我们总是在不断地寻找记录我们周围的世界. 这种需要可以从远古祖先的作品中看到. 从前哥伦比亚美洲的莫切人像罐到最新的高科技数码相机, 不可否认，记录的冲动存在于我们的人类基因DNA中. 在历史和现代，黏土的直接性一直在那里满足这种欲望. 它是表达和记录的最佳媒介.

我的作品灵感来自于美国南方丰富复杂的历史, 从南方多民族经历的角度来看. 一个我称之为"他者"的范畴. 我的作品向过去致敬，歌颂现在. 我从历史中汲取灵感, 生活方式, 的祖先, 部落传统, 民间传说, 和宗教实践来创造混合原型.

这些原型成为身份的个人表达, time, 的地方, 以及新旧南方的生活方式. 这些雕塑将观众带回到过去，重温过去，思考现在. 这些角色成为守护者、向导和故事讲述者. 其中包含着隐喻性的记忆、存档的经验和智慧.

艾蒙意味着在克利夫兰的克利夫兰艺术学院获得摄影学士学位, 俄亥俄州, 以及布卢姆菲尔德山克兰布鲁克艺术学院的摄影艺术硕士学位, 密歇根. 他还在位于拉科斯特的拉科斯特艺术学校学习, 法国, 布达佩斯的艺术学院, 匈牙利. 自2003年以来，米恩斯一直是一名展览艺术摄影师和教育家. 他曾任教于沃特金斯艺术学院/贝尔蒙特大学, 纳什维尔州立社区学院, 志愿州立社区学院, 卡罗来纳海岸大学. 教学领域包括所有层次的摄影, 可选工艺技术, 摄影的历史, 以及艺术调查/欣赏. 他还在法国的群展中广泛展出, 匈牙利, 以及许多东部和中西部的州, 在那里，他也曾作为一个访问艺术家活跃在多个场馆. 他的作品集中在文化关怀的思想上, 少数民族身份, 以及环境的影响，并在美国和德国的多个收藏中展出.

汤姆·威廉姆斯在视觉艺术学院任教, 现代艺术博物馆, 纽约大学, 他也是惠特尼博物馆独立学习项目的毕业生. 他的著作已刊登在 艺术在美国, 灰色的空间，及其他刊物. 威廉姆斯还在河湾最高安全保障机构的2号牢房(死囚牢房)协助举办了一个艺术讲习班, 他与罗宾·帕里斯(罗宾巴黎)共同策划了多场囚犯艺术展览, 包括 死后的生活和其他地方 在纽约的Apexart. 他还在写一本利记sbo艺术和大规模监禁的书，并与人合编了一本利记sbo当代艺术中模仿的政治的书.